[전시글]

『 숨의 결 The Texture of Breath 』

황소영 작가의 이번 전시 《숨의 결》은 ‘존재하는 것’의 밀도와 결을 회화의 언어로 번역한 작업이다. 

자연의 고요한 리듬, 바람과 빛의 움직임, 그리고 이름 없는 식물의 흔적 속에서 작가는 보이지 않는 ‘숨’의 흐름을 읽어낸다. 

회화는 작가에게 자연을 해석하는 도구이자, 반대로 자연이 작가를 통과해 표현되는 하나의 방식이다.

작품은 색면 위에 점과 선, 단편적인 형상들이 어우러져 무의식의 층위를 구성한다. 

계획보다 흐름을 따르고, 완성보다는 ‘머무름’에 가까이 닿으며, 작가의 감정과 감각은 형태로 번역된다. 

반복되는 붓질, 겹겹이 쌓이는 색, 그리고 생략된 공간은 기억의 잔상처럼 화면에 남는다.

《숨의 결》은 자연을 재현하지 않는다. 오히려 자연의 ‘존재 방식’에 닿으려 한다. 

화면 위에 쌓이는 색과 형상은 생의 파동을 시각화한 것이며, 동시에 작가 자신의 내면에 대한 응답이기도 하다. 이는 감상자에게도 동일한 질문을 건넨다.

“당신은 지금, 어떻게 존재하고 있는가?”

[작업노트]

숨의 결

[The Texture of Breath]

나는 자연의 고요한 결을 따라, 삶의 본질을 조용히 들여다본다.
바람에 흔들리는 들꽃, 가만히 머무는 햇빛, 지나가는 계절, 그리고 그 안에 깃든 흐름과 질서.
그 모든 것은 나에게 보이지 않는 숨결, 삶의 리듬을 일깨우는 존재다.

오랫동안 자연을 바라보며 살아왔다.
그것은 멀리 있는 풍경을 그리는 일이 아니라,
일상에서 사이사이 흐르는 숨결, 빛과 바람이 머물다 간 자리, 그리고 이름조차 없는 식물들이 남긴 생의 흔적을 조용히 마주하는 일에 가까웠다.
그렇게 작업은 계획보다 흐름으로 시작되며, 완성보다는 ‘머무름’에 가깝게 닿는다.

나의 작업은 자연의 구체적인 형태를 재현하려 하지 않는다.
화폭 위에서 색채와 선, 면, 그리고 질감은 자연이 지닌 ‘무형의 에너지’를 그려내기 위한 언어로 움직한다.
이는 단지 외형의 묘사가 아니라, 존재 그 자체가 내뿜는 숨의 결을 포착하려는 시도다.
그 안에는 내면에서 피어난 감정과 스쳐간 기억들, 그리고 시간을 통과한 흔적들이 겹겹이 스며들어 있다.

작업은 캔버스 위에 색면을 단순히 얹는 것에서 시작된다.
마치 오래된 기억의 배경처럼 깔리는 이 면들은 무의식의 공간이 되어주고,
그 위에 점, 선, 조각난 형상들이 각자의 리듬을 따라 조용히 떠오른다.
손은 머리보다 먼저 움직이고, 감정은 자연스레 형태로 번역된다.

재료에도 경계를 두지 않는다.
아크릴, 오일파스텔, 실, 색연필, 펜, 마카, 콜라주, 때로는 일상 속 오브제까지
이질적인 것들이 자유롭게 혼재되며 화면 위에서 새로운 조화를 이룬다.
회화는 내가 자연을 해석하는 도구이자, 동시에 자연이 나를 통과해 모습을 드러내는 하나의 방식이다.

나는 작업 앞에 서는 순간마다 매번 처음처럼 마주하려 한다.
무의식에서 흐른 선들이 충돌하며 만들어내는 리듬, 색과 색 사이에서 번져가는 숨결.

그것은 내 안의 생명성과 맞닿아 있으며, 내가 살아있음을 확인하는 존재의 증명이기도 하다.

삶은 끊임없이 생성되고, 사라지고, 다시 피어난다.
자연은 그 속에서 늘 제 모습대로 존재하며, 그 자체로 완전하다.
그 자연처럼, 나 또한 내 삶을 있는 그대로 마주하고자 한다.
완벽하지 않아도 온전히 살아가는 것, 흔들림 속에서도 균형을 이루는 것.
그러한 태도는 나의 작업에도 고스란히 담겨 있다.

한 장면을 오래 들여다보면, 그 안에 숨 쉬던 리듬과 숨결이 천천히 드러난다.
이번 전시가 작지만 깊은 쉼이 되고, 각자의 감정이 머물 수 있는 따뜻한 공간이 되길 바란다.